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Categoría / Cultura

Juan Uriarte

La batalla de Francia: el odio a la República

Juan Uriarte

Juan Uriarte es periodista y escritor. Lo invitamos a nuestro programa para que nos analice el ballotage de Francia del domingo 7 de mayo. La disyuntiva de elegir entre Le Pen y Macron, arroja una serie de interrogantes, que no van a dejar de trasladarse a Latinoamérica.

Esta nota lleva el título de una entrada publicada en la web que, precisamente se titula La batalla de Francia: el odio a la Repúbica que te invitamos a leer.

AUDIO DE LA ENTREVISTA

Proyectar el Paisaje

Proyectar el Paisaje

 

La Fundación CEPA organiza el curso taller Proyectar el Paisaje. La modalidad es on-line con un módulo presencial opcional. Inicia el 15 de julio de 2017, con una duración de 4 meses.

Para más información dirigirse a Fundación CEPA
Sede de la Secretaria Permanente de FLACAM / Cátedra UNESCO-Red Unitwin para el Desarrollo Sustentable Casa PESCI: Calle 53 no 506 – La Plata – Argentina
Mail: cursosflacam@gmail.com | luciapesci2015@gmail.com
Tel. +54 221 4245305

expo sevilla

A 25 años de la Expo Sevilla ’92

expo sevilla

El 20 de abril de 1992 se inauguraba la Exposición Universal en Sevilla; sería la última del siglo XX. Millones de personas de todo el mundo la visitaron.
El diario español El País publica en estos días una serie de reportajes fotográficos que compartimos aquí.
Días antes de ser inaugurada la Exposición Universal de Sevilla 92, el fotógrafo de EL PAÍS, Francisco Ontañón, recorrió sus instalaciones. Se muestran imágenes nunca antes publicadas en formato digital.
También pueden verse las zonas abandonadas de la Expo de Sevilla y cómo se encuentran algunas de las instalaciones de la Exposición Universal 25 años después de su celebración.
Usando el recurso de dos fotografías superpuestas se compara qué queda de los iconos del recinto sevillano y cual es el uso actual de los edificios de la Expo.

El uso actual de los edificios de la Expo

Postales de la Expo 92

  • Abr 22 / 2017
  • 0
  • Cultura, Diseño, General
artesania y diseño

El límite entre artesanía y diseño

artesania y diseño
¿Cual es el límite entre diseño y artesanía? Naoto Fukasawa examina la frontera entre kogei (artesanía) y diseño.
“The Boundary between Kogei and Design” es una exposición del 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa – Japón, curada por el diseñador Naoto Fukasawa. Vía Designboom
A pesar de que ambos están involucrados en el negocio de la creación, kogei y diseño se consideran dos campos distintos. Colocando un conjunto de objetos y productos en el contexto de cada uno, Fukasawa intenta arrojar algo de claridad sobre cuál es, exactamente, la diferencia (si es que existe alguna).
Una gruesa línea negra divide cuidadosamente a la galería en dos, distribuyendo objetos en un espectro cuyos extremos son ‘artesanía’ y ‘diseño’. Algunos se sientan firmemente en un lado mientras que otros parecen vacilar. En muchos casos, la línea divide al objeto directamente por su mitad. ‘A menudo escucho la pregunta sobre cuál es la diferencia entre kogei (artesanía) y el diseño’, dice Naoto Fukasawa. Eso motivó la muestra.
‘En primer lugar, en kogei, un artesano es la persona que hace’, explica. ‘A veces la producción se divide entre muchas personas, esto significa que la creación es plural. En el caso del diseño, el diseñador y la persona que hace son diferentes. A veces interviene una máquina. Estas cosas se llaman productos industriales y hay un planificador entre el diseñador y el producto industrial.’
La diferencia puede ser difícil de establecer y de hecho no siempre está presente. A menudo, deviene del proceso, la materialidad, la función o el valor. ‘En artesanía los materiales son importantes’, continúa Fukasawa. ‘Materiales que pueden ser tratados a mano y cuyo tamaño hace a las características de kogei. La palabra ‘diseño’ y el desarrollo de tecnologías industriales parecen haber alejado al diseño de la artesanía, pero el valor artesanal aumenta según la calidad del diseño.’
Hachas o destornilladores, ollas y sartenes, aún las paredes de piedra y cemento son cuidadosamente considerados y se les asigna un lugar en la escala. Sus posicionamiento individual significa un comentario sobre la historia tradicional y el futuro asumido de cada pieza. De alguna manera esclarece ver por qué caen dentro en una categoría u otra. Mientras que los objetos artesanales pueden ser considerados valiosos en términos de materialidad, escasez o personalidad, el diseño sobresale más en los campos de durabilidad, accesibilidad y producción masiva.
Más que nada, la exposición pretende mostrar el hecho de que los dos términos no son mutuamente excluyentes. Al tomar objetos de ambos extremos y desdibujar los límites, Naoto Fukasawa propone una mirada equilibrada en las formas y funciones que dan forma a las definiciones de ambos.
Laureano Brizuela2

Una escritura de las apariencias

Laureano Brizuela2

Laureano Brizuela (1891-1951) fue un reconocido artista plástico catamarqueño; pero lo que muchos no saben es que fue, también, un talentoso y premiado fotógrafo.
En la ciudad de Catamarca se exhiben sus fotos en el Museo de Bellas Artes, que lleva su nombre, durante el mes de abril de 2017.
La muestra se titula “Una escritura de las apariencias”. Los curadores fueron los reconocidos fotógrafos tucumanos Marcela Alonso (UNT. Conicet) y Darío Albornoz (CaCAAF). Precisamente ellos cuentan, en el audio que compartimos, porqué lleva ese título la exposición.
La producción estuvo a cargo de Graciela Pernasetti, descendiente de la familia de Laureano Brizuela, la asistencia de producción de la artista visual Belén Nieva, y la investigación histórica fue realizada por Gabriela De La Orden y Graciela Pernasetti.

AUDIO DE LA ENTREVISTA

Colocaron una placa en la casa de Laureano Brizuela

Laureano Brizuela3

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