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El sensato consejo de un niño

Un dibujo, por demás elocuente, publicado en el libro de Tonucci.

El pasado miércoles 14 de julio, y ante la presencia de niños, docentes, padres, vecinos, invitados, funcionarios y concejales, se lanzó el Consejo de Niños y Niñas de la ciudad, que funcionará como consultor permanente por parte del Intendente Municipal y de los ediles.

Concretamente, el Consejo mencionado, comenzará a funcionar en la segunda mitad de este año, cuando los chicos se reúnan cada quince días y empiecen a manifestar sus inquietudes sobre la ciudad.

También estuvieron presentes en el acto de presentación, directivos de las escuelas municipales, acompañados por un grupo cercano a veinte niños que actuarán como consejeros del nuevo órgano deliberativo.

El lanzamiento consistió, básicamente, en la exposición de un panel de profesionales y funcionarios del Concejo Deliberante y de la Secretaría de Cultura y Educación de SFVC, quienes explicaron y detallaron cómo será el funcionamiento y organización del Consejo de los Niños, y su importancia pedagógica y social.

El Consejo de los Niños y Niñas, se presenta como uno de los espacios más ricos y significativos de la participación infantil; fue creado por la Ordenanza número 4708/09, iniciada por el concejal Simón Arturo Hernández. El nuevo organismo estará integrado por alumnos de entre 9 y 12 años pertenecientes al Sistema Educativo Municipal y contará con la coordinación de una comisión interdisciplinaria creada a tal efecto.

El Consejo de Niñas y Niños es una iniciativa que propone asumir al niño como parámetro de valoración y transformación de la ciudad, propuesta que responde a lo estipulado por la Convención Internacional de los Derechos del Niño, y a partir de esta se propone escuchar a los niños y niñas de nuestra ciudad.

De esta forma, se les brinda a los chicos el espacio y la contención que les permita volcar y exponer sus ideas, propuestas, críticas, dudas e inquietudes; sin que ello implique someterlos a las modalidades y otros procedimientos propios de un ámbito de debate de adultos.

El pensamiento de Tonucci

El Consejo de los Niños y Niñas se enmarca en un proyecto internacional que se denomina “La ciudad de los niños”, cuyos parámetros expone Francesco Tonucci en la obra que lleva el mismo nombre.

Básicamente, el pedagogo italiano, plantea la necesidad de preparar las ciudades como si fueran éstas solamente para ser habitadas por los niños. Con esta actitud, los espacios públicos, las calles, el transporte público y los edificios, son amables con todos los vecinos. La ciudad se transforma así en menos agresiva y más agradable con su gente.

Un viejo refrán popular dice: “los niños y los borrachos nunca mienten…” También escuché a alguien por ahí decir que, cuando está en una situación límite en la vida, se pregunta “¿cómo resolvería esto un niño?” y encuentra la salida, en base al sentido común.

Resulta alentador que los políticos de nuestras ciudades consideren la opinión de los chicos, a la hora de contar con el honor de legislar, en nombre de todos los vecinos.

Estación Capital

El recuerdo mudo de los elementos que servían de contención de la gente que se agolpaba en las ventanillas para comprar su boleto.

SFVC recupera un edificio de gran importancia para su patrimonio turístico arquitectónico. Se trata de la antigua Estación de Ferrocarril General Belgrano, proyectada por el italiano Domingo Offredi, discípulo del arquitecto Luis Caravati.

La ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca queda unida a la red ferroviaria nacional en 1889, cuando el Estado concluye el tramo Chumbicha-Catamarca. Pero en una decisión irresponsable –de la que los argentinos jamás nos vamos a arrepentir– el ferrocarril deja de funcionar en la ciudad, alrededor del año 1977. El 4 de julio de 2010, el intendente Ricardo Guzmán inaugura en el edificio la sede del ejecutivo municipal.

Esta breve cronología daría la impresión de que todo transcurre sin mayores consecuencias. Pero la ausencia del ferrocarril significó una gran pérdida para nuestra ciudad que, a través de las vías, quedaba unida al mundo.

Quien escribe esta nota, recuerda el comentario desgarrador de un vecino de Tinogasta, quien contó una vez cómo fue el pitido del último tren que partió de aquella ciudad con un cargamento de uva. No volvería más y se produciría la emigración sistemática de la gente al no tener posibilidades de sacar la producción a través de este medio de transporte.

Podemos imaginar la vida que tenía la plaza 25 de Agosto cuando el tren llegaba y partía de SFVC. La expectativa de la gente por recibir una visita o la ansiedad de los comerciantes por buscar la mercadería que ofrecerían luego en sus vidrieras.

La Estación Capital está nuevamente en funcionamiento, pero con espacios adaptados para otras actividades. La ciudad recupera un edificio de un gran valor arquitectónico y sentimental. A través de la municipalidad y bajo la supervisión del arquitecto Horacio Fabian Bonfiglio, se habilita para dar vida a lo que será el nuevo Centro Administrativo Cultural de la ciudad. Un monolito, ubicado en el ingreso, indica que fue declarada obra del bicentenario por la Municipalidad de SFVC.

El conjunto

El edificio –con una planta en forma de “U”– cuenta en el medio con un gran acceso con tres portones y las escalinatas posteriores permiten bajar al gran espacio al que llegaba el tren.

Hacia la derecha, en planta baja, se ubicará la Secretaria de Cultura y Educación con una serie de salas para exposiciones permanentes. En planta alta, con grandes ventanales mirando al Ambato, se encuentra el despacho del intendente.

Hacia la izquierda, en planta baja, se halla el Museo Ferroviario –del que hablaremos en otra oportunidad y al que recomendamos a los padres llevar a sus hijos a conocer– y las salas para las exposiciones temporarias. En planta alta, se instalarán las oficinas de la Secretaría de Gobierno.

Así, como a veces los vecinos criticamos las gestiones de nuestros intendentes, en esta oportunidad, con la inauguración de este edificio emblemático para la ciudad, no podemos menos que felicitar el trabajo que hizo el ejecutivo municipal.

Al habilitar próximamente el ingreso vehicular a la ciudad por calle 1ro de Mayo y el egreso por avenida Hipólito Yrigoyen, y continuar interviniendo en el predio del ex ferrocarril, luego de la puesta en valor de la Estación Capital, simbolizan el interés por desarrollar la zona sur de SFVC, tan postergada por años.

Desde este espacio invitamos a los vecinos a conocer este edificio y fundamentalmente a cuidarlo, porque representa nuestra historia; la de esta hermosa “Capital de Montaña”.

Vista del acceso

Vista de la fachada principal

El patio central. Antes aqui llegaban los trenes

Vista del acceso desde el patio principal

El anden

Vista del patio a traves de la puerta que se ubica en una de las salas de exposiciones permanentes

El nuevo mapa de los museos del interior

MACRO. Museo de Arte Contemporáneo de Rosario

Modelos de gestión competitivos y una fuerte inversión pública han dado por tierra con un axioma fatal para las artes visuales que convertía a la General Paz en una barrera para la difusión. La frase, repetida por los políticos hasta el cansancio, “Dios está en todos lados pero atiende en Buenos Aires”, obligaba a los artistas a mudarse a la Capital en busca de espacios legitimadores. Pero ésa es historia del pasado.

La primera señal de cambio llegó muchos años atrás, durante la gestión de Eduardo Angeloz, con la creación del Museo de Arte del Chateau Carreras, cerca del estadio cordobés, por iniciativa de Antonio Seguí.

La falta de continuidad y de inversión traicionó una buena idea que tendría continuidad en Rosario con la apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), inaugurado, por impulso de Fernando Farina, entonces director del Castagnino, en unos viejos silos junto al Paraná, con obra donada por los artistas.

El Macro dio visibilidad a Rosario y a su poderosa tradición artística, encabezada por dos grandes como Lucio Fontana y Antonio Berni. Aquel impulso contó con el apoyo de Hermes Binner, uno de los pocos en advertir que la cultura jugaba fuerte en la política de Estado y que urgía crear redes nacionales de museos, modelo desarrollado con éxito por los franceses primero y, cuando sonó el cuerno de la abundancia, por los españoles con la apertura de la mayor red de museos del siglo XX, desde Bilbao hasta Málaga.

Binner primero y De la Sota después renovaron y ampliaron la oferta museística de Rosario y Córdoba, haciendo realidad el concepto de “red” para muestras itinerantes de gastos compartidos. Convertido en museo, el Palacio Ferreyra alberga hoy las colecciones provinciales y le deja al Museo Caraffa los metros libres para las muestras temporarias que son la sal de la vida, lo que permite la rotación de público y activa la difusión.

Salida del estudio del francés René Sargent (Palacio Errázuriz), la “casa grande” de los Ferreyra es ahora motivo de interés turístico por sus interiores -con algunas reformas discutibles- y por el grato jardín diseñado por el paisajista Charles Thays. La ecuación turismo-cultura, que tan buenos dividendos le dejó a España con sus museos, sus paradores y la fabulosa Ciudad de las Artes de Valencia, diseñada por Santiago Calatrava, tendrá en Rosario una nueva meca.

Está en marcha el Puerto de la Música, la obra más ambiciosa del siglo XXI, un proyecto del gran arquitecto de Brasilia Oscar Niemeyer, cuyas maquetas pueden verse y tocarse en la sala de exposiciones de la embajada de Brasil, abierta al público en Arroyo al 1100 de esta ciudad.

Publicado en La Nación

Edward Rojas en la EA UNLaR

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La arquitectura del Parque Tantauco en Chiloé

Afiche con información de la conferencia del arquitecto Edward Rojas

El Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional de La Rioja, arquitecto Arnaldo Vaca, invita a docentes y colegas en general, a la conferencia que dará el arquitecto chileno Edward Rojas, el próximo miércoles 18 de agosto a las 19 horas, en el anfiteatro F de la Ciudad Universitaria de la Ciencia y la Técnica de La Rioja.

Esta visita forma parte del Programa Homenaje de la UNLaR en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo.
En la imagen aqui publicada cuentan con la información necesaria para dar la mas amplia difusión a este evento y participar del mismo.

Se entregarán certificados. El costo para los estudiantes es de $10.- y para los profesionales de $25. Las inscripciones se reciben en la Escuela de Arquitectura de la UNlaR por e-mail

Catedrales contemporáneas

Vista del techo de la Catedral de La Plata: arquitectura de piel y huesos.

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de viajar a la ciudad de La Plata, para conocer la única vivienda que Le Corbusier diseñó y construyó en Latinoamérica: la casa Curutchet.

Ya habrá ocasión para comentarles la impresión que tengo de esa visita, pero ahora quiero hablarles de otro edificio que vi en la capital de la provincia de Buenos Aires y que me hizo pensar en su relación con otros temas referidos a la arquitectura.

Se trata de su catedral, que esta considerada como una de las diez iglesias más importantes del mundo. El templo mayor platense, en estilo neogótico, tomó como antecedente la forma de la catedral gótica “clásica” del norte de Francia, como también del gótico alemán y en especial de la catedral de Colonia.

La conjunción de arte y tecnología, de tradiciones artesanales y técnicas constructivas actuales y novedosas, caracterizaron el desarrollo de las obras del completamiento, en el siglo XX, de la catedral de La Plata.

Además de llamarme poderosamente la atención la escala de este templo neogótico, comparado con otros de estilo gótico, vino a mi memoria las reflexiones que hizo el maestro Mies van der Rohe sobre la catedral de su ciudad natal, Aquisgrán.

Es sabido que el arquitecto alemán, comentaba con sus interlocutores las ocasiones en que, siendo un muchacho, acompañaba a su madre a la misa matinal en esa iglesia.

Franz Schulze en su libro “Mies van der Rohe: una biografía crítica”, comenta que el arquitecto evocaba la catedral gótica de Aquisgrán siendo ya adulto de una forma tan intensa que la impresión que decía que le había causado pudo haber despertado ideas asociadas al concepto de “espacio universal” que exploró en sus propios diseños maduros.

El autor de su biografía entiende que Mies estuviera contemplando la iglesia de su ciudad no tanto desde una visión imparcial, sino a través del cristal de su propia arquitectura. No obstante, la especificidad de su recuerdo puede tomarse como una muestra del impacto que le causó el venerable edificio.

Edificios en altura

Mies proyecta en 1919 –para un concurso de ideas– un rascacielos para oficinas en Berlín. Se trata de un esqueleto de hierro, enteramente acristalado de 20 pisos. El terreno triangular dio a Mies la idea de una planta poligonal. No gana el concurso, pero entre 1920 y 1921 continúa con sus investigaciones del edificio realizando ensayos sobre una planta con curvatura.

Werner Blaser en su libro “Obras y Proyectos de Ludwig Mies van del Rohe”, comenta que el tipo de edificios de oficinas de Mies se adoptó en el mundo entero, ya que fue un maestro en el empleo de la construcción en hierro y vidrio. Pero fue más lejos, al perfeccionar la estructura hasta convertirla en una creación de perfecta elegancia, que él mismo había apreciado en las obras clásicas del pasado.

Mies van der Rohe dijo en una oportunidad, refiriéndose a sus edificios en altura que eran “arquitectura de piel y huesos”. La observación y el análisis atento de la catedral de su ciudad, lo lleva a construir “catedrales contemporáneas” donde el concepto de la estructura siguió vigente al igual que la universalidad del espacio.

Al visitar la catedral neogótica de La Plata comprendemos que las investigaciones de Mies van der Rohe para concretar su arquitectura, han alcanzado la categoría de perfección, inspirándose en el pasado con la mentalidad de nuestro tiempo.

Los edificios en altura actuales toman los conceptos miesianos.