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El límite entre artesanía y diseño

  • 22 Abr 2017
  • 0
  • Cultura, Diseño, General
artesania y diseño
¿Cual es el límite entre diseño y artesanía? Naoto Fukasawa examina la frontera entre kogei (artesanía) y diseño.
“The Boundary between Kogei and Design” es una exposición del 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa – Japón, curada por el diseñador Naoto Fukasawa. Vía Designboom
A pesar de que ambos están involucrados en el negocio de la creación, kogei y diseño se consideran dos campos distintos. Colocando un conjunto de objetos y productos en el contexto de cada uno, Fukasawa intenta arrojar algo de claridad sobre cuál es, exactamente, la diferencia (si es que existe alguna).
Una gruesa línea negra divide cuidadosamente a la galería en dos, distribuyendo objetos en un espectro cuyos extremos son ‘artesanía’ y ‘diseño’. Algunos se sientan firmemente en un lado mientras que otros parecen vacilar. En muchos casos, la línea divide al objeto directamente por su mitad. ‘A menudo escucho la pregunta sobre cuál es la diferencia entre kogei (artesanía) y el diseño’, dice Naoto Fukasawa. Eso motivó la muestra.
‘En primer lugar, en kogei, un artesano es la persona que hace’, explica. ‘A veces la producción se divide entre muchas personas, esto significa que la creación es plural. En el caso del diseño, el diseñador y la persona que hace son diferentes. A veces interviene una máquina. Estas cosas se llaman productos industriales y hay un planificador entre el diseñador y el producto industrial.’
La diferencia puede ser difícil de establecer y de hecho no siempre está presente. A menudo, deviene del proceso, la materialidad, la función o el valor. ‘En artesanía los materiales son importantes’, continúa Fukasawa. ‘Materiales que pueden ser tratados a mano y cuyo tamaño hace a las características de kogei. La palabra ‘diseño’ y el desarrollo de tecnologías industriales parecen haber alejado al diseño de la artesanía, pero el valor artesanal aumenta según la calidad del diseño.’
Hachas o destornilladores, ollas y sartenes, aún las paredes de piedra y cemento son cuidadosamente considerados y se les asigna un lugar en la escala. Sus posicionamiento individual significa un comentario sobre la historia tradicional y el futuro asumido de cada pieza. De alguna manera esclarece ver por qué caen dentro en una categoría u otra. Mientras que los objetos artesanales pueden ser considerados valiosos en términos de materialidad, escasez o personalidad, el diseño sobresale más en los campos de durabilidad, accesibilidad y producción masiva.
Más que nada, la exposición pretende mostrar el hecho de que los dos términos no son mutuamente excluyentes. Al tomar objetos de ambos extremos y desdibujar los límites, Naoto Fukasawa propone una mirada equilibrada en las formas y funciones que dan forma a las definiciones de ambos.

Ciudades radicales

  • 22 Abr 2017
  • 0
  • Arquitectura, Ciudad, General

tupac amaru

¿Cómo se debe abordar la ciudad informal en el siglo XXI? El escritor y crítico de arquitectura Justin McGuirk es consciente de que no existe una solución perfecta para el problema generalizado de la división y la desigualdad social que existe en todas las grandes ciudades latinoamericanas entre la ciudad formal –programada, ordenada, con dotaciones y acceso a los servicios básicos– y la informal –espontánea, auto-construida y auto-regulada, con déficit de servicios–; pero confía en el poder transformador del urbanismo crítico para atajar algunas de las mayores deficiencias. En su libro Ciudades radicales, McGuirk presenta un buen surtido de proyectos urbanos, arquitectónicos e incluso políticos desarrollados en diferentes países en Latinoamérica durante la segunda mitad del siglo XX. Ninguno de esos proyectos es perfecto, y algunos incluso acaban siendo contraproducentes, pero de cada uno de ellos se pueden extraer conclusiones positivas que, tal vez, arrojen algo de luz sobre el urbanismo del siglo XXI.

El autor publica, en uno de los capítulos de su libro, el ejemplo del movimiento autogestionado Túpac Amaru (de la dirigente política y social Milagro Sala, en Jujuy) que ha dado vivienda a decenas de miles de personas sin contratar a arquitectos ni constructoras.

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Una escritura de las apariencias

Laureano Brizuela2

Laureano Brizuela (1891-1951) fue un reconocido artista plástico catamarqueño; pero lo que muchos no saben es que fue, también, un talentoso y premiado fotógrafo.
En la ciudad de Catamarca se exhiben sus fotos en el Museo de Bellas Artes, que lleva su nombre, durante el mes de abril de 2017.
La muestra se titula “Una escritura de las apariencias”. Los curadores fueron los reconocidos fotógrafos tucumanos Marcela Alonso (UNT. Conicet) y Darío Albornoz (CaCAAF). Precisamente ellos cuentan, en el audio que compartimos, porqué lleva ese título la exposición.
La producción estuvo a cargo de Graciela Pernasetti, descendiente de la familia de Laureano Brizuela, la asistencia de producción de la artista visual Belén Nieva, y la investigación histórica fue realizada por Gabriela De La Orden y Graciela Pernasetti.

AUDIO DE LA ENTREVISTA

Colocaron una placa en la casa de Laureano Brizuela

Laureano Brizuela3

Por un millón de dólares

  • 08 Abr 2017
  • 0
  • Ciudad, General

 

Plan BA

El Gobierno de la Ciudad, a través de la Secretaría de Integración Social y Urbana, aprobó la contratación directa de un servicio de asesoramiento asistencia técnica integral para la elaboración del Plan Estratégico Buenos Aires 2017-2027, el cual incluirá, entre otros documentos, el citado Plan Estratégico, el Master Plan de Urbanización Integral Retiro-Puerto y el anteproyecto de obra de la Calle Comercial del Barrio 31. Los servicios del estudio Gehl Architects ApS, fundado en 2000 en Dinamarca y con sedes en Estados Unidos, costarán u$s 1.035.000, según información publicada en el Boletín Oficial porteño.

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